Rolling Stone intervista i Daft Punk

Fonte: Flickr - Autore: Speed38Bump

Recentemente, la rivista Rolling Stone ha pubblicato una interessante intervista ai Daft Punk, che rivela il lato giocoso e scherzoso del duo francese e allo stesso tempo parla di quanto essi siano misteriosi, lavorino sodo e si impegnino affinchè la musica sia sempre ad alti livelli.

Fonte: Flickr - Autore: Juliana Luz

Il giornalista Jonah Weiner, si reca presso il loro studio a Parigi e realizza una delle più interessanti e introspettive interviste mai realizzate a questo duo formidabile.

L'intervista completa si può trovare sul sito ufficiale del periodico Rolling Stone

Debora Del Vecchio
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Post produzione e riproduzione

Fonte: Flickr Photo by: velo_city

A differenza della musica classicamente intesa, la musica elettronica dopo essere stata composta necessita di ulteriori trattamenti.

Dopo la produzione della musica elettronica, ossia una volta creato il disco con – per esempio - Ableton, è necessario un intervento di post produzione: il disco viene quindi mandato in studio per il mastering. Il mastering è il processo fondamentale per creare il master di un album musicale partendo dalle tracce ottenute dopo il missaggio. Il master è quindi la copia dalla quale verranno stampate tutte le altre.

Il Mastering ha lo scopo di amalgamare i brani presenti su un album decidendone la scaletta, le pause tra i brani e uniformandone i volumi, la risposta in frequenza e l'immagine stereofonica e poi serve per ottimizzare la resa sonora dei brani rispetto al supporto su cui verrà stampato l'album (cd, DVD, vinile o altro) facendo sì che il disco riesca a suonare al meglio su qualsiasi supporto venga riprodotto. Una volta subito questo processo il disco è pronto per essere riprodotto, tramite giradischi oppure cdj, come spiegato nel mio precedente articolo.

Fonte: Flickr Photo by: Luke the look

Il lavoro del dj da questo punto in poi sta nel mettere alla stessa velocità i brani (in genere ai 128 bpm). Inoltre è possibile utilizzare altre funzioni come per esempio il loop che prende una regione del disco e la ripete, cosa che non si potrebbe fare con i vinili senza timecod.

Un altro strumento molto importante per il dj sono le cuffie: questo strumento è fondamentale infatti permette di eseguire il preascolto del brano per poterlo mettere a tempo con il brano successivo mentre il pubblico sta ascoltando il master, ossia il brano in esecuzione. E con questo articolo si può dire concluso il ciclo produttivo della musica elettronica.

Elena Masia
Il lato tecnico

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L’articolo è stato scritto interamente da me sulla base delle conoscenze acquisite da Andrea Serramoglia e Paolo Macrì che svolgono l’attività di dj nel paese in cui vivo.

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DEFQON.1: il top event Olandese della musica elettronica

Logo e aspetto grafico del Defqon.1 edizione 2014 - Fonte: Defqon.1 Official Website in Highlights section

Il Defqon.1 è tra i più grandi e importanti festival di musica elettronica d’Europa che si terrà, per la sua edizione 2014, nella città Olandese di Biddinghuizen nei giorni da venerdì 27 a domenica 29 Giugno. Tutto avrà inizio con il Gathering (l’adunata), evento d’apertura del festival, dalle 20:00 fino all’1:00. La serata terminerà presto per permettere il giusto riposo ai partecipanti, in vista della prima giornata full-time del festival, dalle 11:00 alle 23:00 con tanto di afterparty fino alle 4:00 del mattino. La domenica, con il Closing Ceremony ( la cerimonia di chiusura) verrà ufficialmente sancita la fine del festival.

Come si può leggere sul sito web ufficiale nella sezione line-up i palchi previsti per l’edizione 2014 sono ben 14, più due organizzati esclusivamente per la cerimonia d’apertura e quella di chiusura. Visto l'elevato numero di strutture non c’è da stupirsi della grande cerchia di artisti ed ospiti che si esibiranno nei tre giorni di festival, esibizioni corredate da light shows d'impatto e scenari d'effetto curati nel dettaglio.

Elenco palchi 2014 - Screenshot: Andrea Grasso - Fonte: Defqon.1 website

Dallo stesso sito web, nella pagina Highlights (la sezione dedicata alle strutture e alle attività maggiormente degne di nota) si trovano diverse proposte dall’organizzazione, tra cui: l’area campeggio, lo spazio dedicato ai partecipanti e attrezzato per ogni evenienza, da servizi igienici ad un supermercato privato, dai ristoranti per i palati più fini ad un cinema per rilassarsi nelle pause tra un evento e l’altro; la Q-Dance Radio, stand che ospita il canale radio dedicato esclusivamente al festival che trasmette per l’intera durata dell’evento le prestazioni degli artisti, gli avvisi relativi ad ospiti speciali e contest segreti e che funge da luogo di ritrovo per l’afterparty del sabato sera; le aree extra, palchi dedicati ai generi più innovativi o più spinti, per le orecchie più ricercate o semplicemente più desiderose di emozioni.

Lo stage del Q-Dance Radio - Fonte: Defqon.1 Official Website in Highlights section

Fin dalla sua nascita, nel 2003, il Defqon.1 si è contraddistinto per la qualità degli ospiti e la cura organizzativa dell’evento. Per questo motivo negli anni il numero di fans e appassionati è cresciuto sempre più fino al raggiungimento, come si può leggere sulla relativa pagina Wikipedia, di ben 70.000 partecipanti nell’edizione 2013, valore considerevole vista la località dell’evento e la sempre maggior difficoltà economica e legale nell’organizzare eventi di questo calibro.

Anche questo festival, come tutti i migliori nel settore, offre ai propri fans aftermovies di considerevole durata (solitamente superiori ai venti minuti) in cui vengono ripercorsi, con la complicità di un montaggio e una colonna sonora emozionali, i migliori momenti del festival, per offrire un ricordo indelebile ai suoi partecipanti e, perché no, convincerne di futuri.

Andrea Grasso
Il lato eventistico
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L’articolo è stato interamente scritto da me, sulla base delle informazioni raccolte da conoscenti ed amici, in particolare da coloro che hanno potuto fornirmele grazie ad una o più partecipazioni al festival. I dati tecnici sono stati ottenuti dalle fonti citate nel testo.

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While: l’ultimo album di Deadmau5

Deadmau5 ci sorprende con un album contenente ben 25 tracce, che si ha la possibilità di poter pre-ordinare su iTunes dal 20 Maggio; l’uscita è prevista per il 17 Giugno.

Picture by Drew "Rukes" Ressler on Flickr

L’album, come descritto su ElectroItalia si suppone abbia un taglio leggermente più techno e meno electro, ma sarà tutto da scoprire! Ecco a voi un tweet dello stesso Deadmau5 che annuncia il suo nuovo album:

Screenshot by Debora Del Vecchio

Proprio da questo tweet si intuisce l’importanza che l’artista dà a questo album in quanto lo ritiene il suo primo album: “E’ il primo album che io abbia mai fatto e che chiamerei album… E’ composto come un album. Non è una raccolta di brani.”

Picture by ElectroItalia

Perché il nome "While (1>2)"? Come molti di voi sapranno l’artista si definisce un “nerd”, e proprio per questo ha voluto giocare il nome sulla programmazione informatica: "While (1 2)" infatti in codice vuol dire “che fa un loop infinito” e dunque si presuppone, in questo caso, che voglia indicare un ascolto infinito delle tracce.

Come smorzare l’attesa? Deadmau5 ha pensato anche a questo: coloro che acquistano l’album su iTunes, avranno in regalo la traccia “Avaritia”, un piccolo assaggio in attesa del vero e proprio album!

Stay tuned and wait for the 7th June!



Debora Del Vecchio
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DEADMAU5, l'attuale produttore musicale maggiormente degno di nota

Foto by Drew "Rukes" Ressler on Flickr

Deadmau5, (pronuncia Dead Mouse, tradotto “topo morto”), è lo pseudonimo di Joel Thomas Zimmerman, disc jockey e produttore discografico canadese, classe 1981.

Joel conosciuto sotto il nome di Deadmau5 deve il suo soprannome a un evento poco piacevole: mentre stava cambiando la scheda video del suo computer scopre che all’interno si trovava un topo morto, da qui l’idea di scegliere questo pseudonimo così particolare. Di presenza anche particolare nei suoi numerosi eventi, infatti indossa la "Mau5head", una sorta di maschera gigante che raffigura la testa di un topo, solitamente di colore rosso o blu.

Da programmatore informatico decide di dedicarsi totalmente alla musica, e tra il 1998-2002 raccoglie una serie di canzoni che pubblica con il nome di Project 56, proprio perché contenente 56 tracce di breve durata (1-2 min).
Possiede una propria etichetta discografica: la Mautrap Records.
Non ama definirsi Dj in quanto crede sia ormai una parola vuota, che vede sostituita con quella del produttore in quanto, secondo lui, la bravura in questo campo si misura nello studio e nelle produzioni di canzoni che piacciano prima a chi le compone e poi a chi le ascolta, (forte critica ai siti di massa e alla musica commerciale).

Foto by TonyFelgueiras on Flick

“There are no CDs involved. It’s a technological orgy up there and I try and keep it more my music than anyone else’s. If people come out to see deadmau5 I want them to hear deadmau5 music.”

Traduzione: "Non ci sono CD di mezzo. E' un'orgia tecnologica là fuori e io tento e mantengo la mia musica se stessa più di chiunque altro. Se la gente viene per vedere Deadmau5, voglio che senta Deadmau5"

Il suo stile musicale è facilmente riconoscibile ma difficilmente si inserisce in un genere specifico: lo stesso Joel non sa dare ad esso una definizione più precisa di "musica elettronica, in mancanza di un nome migliore" (in inglese "for lack of a better name", da qui il nome del suo album del 2009). Il suo primo vero album di debutto viene lanciato nel 2005 con il titolo di Get Scraped, poi pubblica in successione gli album Vexillology, Random Album Title, For Lack of a Better Name , 4x4=12 e Album Title Goes Here.

Negli ultimi anni i riconoscimenti sono stati numerosi, il più importante: "Producer of 2007", assegnato dalla rivista DJ Mag, e "deejay/producer/remixer of the year 2008", del portale Beatport; è giunto alla quarta posizione della classifica Top 100 DJs della rivista DJ Mag nel 2010 e nel 2011. Dal 2008 al 2010 è stato eletto "Best Electro House Artist" e "Best Progressive House Artist". Per la festa di chiusura della WMC (Winter Music Conference) del 2010, si sono svolti gli IDMA (International Dance Music Awards), celebrazione nella quale Deadmau5 si è aggiudicato 3 diversi premi: Best Electro Track (Ghosts 'N' Stuff), Best American DJ e Best Artist (Solo).

Foto by Drew "Rukes" Ressler on Flickr

Deadmau5 è supportato da moltissimi Dj internazionali, in particolare Tiësto e Armin van Buuren lo definiscono l’attuale produttore maggiormente degno di nota. Agli IDMA del 2011 ha vinto i seguenti premi: "Best Dubstep/DnB/Jungle Track", "Best American DJ (North America)" e "Best Artist (Solo)". Un artista promettente e sempre attivo.

Nel frattempo qui trovate il link della sua nuova App per I-phone: Deadmau5 Live

Foto by Official Site

Enjoy!

Debora Del Vecchio
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Fonti, in aggiunta alle già presenti nell'articolo
> Pagina wikipedia Deadmau5
> Last.fm ufficiale Deadmau5
> Biografia dal sito ufficiale Deadmau5

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Il dj producer e la produzione della musica elettronica

Foto by Samuel M. Livingston on Flickr

Come in ogni tipo di musica, il momento più importante è quello della produzione.

Mentre i musicisti tradizionali utilizzano strumenti musicali, nel campo della musica elettronica esistono diverse strade: quella analogica e quella digitale. Per quanto riguarda la produzione attraverso strumenti analogici, i dj producer utilizzano i sintetizzatori, ossia strumenti e tastiere che producono il suono, che viene poi inserito nei vari programmi per la composizione.
Negli ultimi anni però i dj si sono rivolti sempre di più agli strumenti virtuali detti VST, Virtual Studio Technology. Si tratta di uno standard di plugin musicali creato da Steinberg, ideato per creare suoni in modo virtuale. Nasce nel 1997 ed ha successo fin dall'inizio grazie alla semplicità di realizzazione di plugin e alla presenza di un kit di sviluppo software reso pubblico gratuitamente.

Foto by ldandersen on Flickr

La diffusione dei Virtual Studio Technology fu una vera e propria rivoluzione nel campo musicale, infliggendo un duro colpo al mercato dell'hardware musicale. Alcuni produttori di strumenti e dispositivi musicali reali però, anziché soccombere, hanno collaborato con l’informatizzazione musicale. Sia con i sintetizzatori sia con questi strumenti virtuali si creano quindi i veri e propri suoni che andranno poi inseriti nei programmi adibiti alla composizione: i più utilizzati sono Ableton, Logic (Apple), Cubase e Reason. Il programma più utilizzato è Ableton. Questo software è relativamente semplice da utilizzare: ci sono due schermate, di cui la prima in cui si inseriscono le diverse sezioni per percussioni, basso e melodia, e il beat, ossia il ritmo, mentre nella seconda si crea l’arrangiamento, ossia “l’ordine” con il quale vengono inseriti i suoni. 

Foto by  Robert Gourley on Flickr

Quando si parla di produzione, entra in gioco il dj producer, ossia un dj che produce la propria musica che verrà riprodotta da lui stesso o da altri. È importante fare questa distinzione poiché non tutti i dj svolgono questo compito.

Foto by Tonymadrid Photography on Flickr

In conclusione, la produzione di musica elettronica può tranquillamente essere paragonata a quella della musica normalmente intesa; si tratta di una composizione artistica, e dunque anche i dj producer possono essere definiti veri e propri artisti musicali, anche se moderni.

Elena Masia
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Fonti

> Pagina Wikipedia VST

> Pagina ufficiale Steinberg

> Pagina ufficiale Ableton

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Tomorrowland, il festival del futuro

Logo del Tomorrowland e relativo slogan ufficiale - by Tomorrowland Official

Tomorrowland è un festival di musica dance ed elettronica tra i più grandi ed importanti d’Europa, nato nel 2004 e tenuto in Belgio nella città di Boom, a soli 16 kilometri da Anversa. L’atmosfera psichedelica e carnevalesca del festival è arricchita da scenografie dal grande impatto visivo, supportate da tecnologie di realizzazione e comunicazione d’avanguardia e da vibrazioni musicali sempre varie ed innovative.

Nel 2014 ricorre il decimo anniversario dalla sua nascita, e per l’occasione il festival raddoppia la sua durata convenzionale, moltiplicando ospiti, affluenza e divertimento nei giorni da Giovedì 17 a Lunedì 21 Luglio e da Giovedì 24 a Lunedì 28 Luglio. Vista la grande affluenza di appassionati ( nell’edizione 2013 più di 180.000 da tutta Europa ) il festival ha provveduto negli anni ad arricchirsi di ogni comfort, dalle immense aree campeggio e bed & breakfast alle docce e sanitari, da mini-bungalov per i clienti VIP alle rampe d’accesso e alle postazioni per disabili.

Dreamville, l'area campeggio di Tomorrowland - Photo by Tomorrowland Official

Elemento chiave del successo di Tomorrowland è la cura dell’ambientazione e l’altissimo livello qualitativo generale del festival. Ogni anno l’organizzazione investe tempo e risorse in gran quantità nella realizzazione delle scenografie, al fine di garantire un’esperienza davvero indimenticabile ai suoi partecipanti. Un esempio? Nell’edizione 2011, tema “Alice nel paese delle meraviglie”, lo spettacolo che si è presentato agli occhi dei partecipanti è stata una riproduzione degli scenari e dei personaggi dell’omonimo romanzo dell’altezza di svariati metri, con arti robotici in movimento durante gli spettacoli e laser scenografici “sparati” direttamente dagli occhi dei personaggi stessi, così come cascate realmente funzionanti e mascottes dai costumi altamente curati e verosimili mescolate nella folla.

Uno dei palchi dell'edizione 2011 "Alice in Wonderland" - Photo by Unprotectedsets

Ci sono circa 20 palchi al Tomorrowland, con differenze di numero di anno in anno in base all’affluenza di visitatori e gli artisti coinvolti. Ogni palco, anche se minore, ha una sua personale veste grafica, sempre nel rispetto dell’immagine generale del festival. Il palco principale ha ovviamente le scenografie più maestose e spettacolari, e non a caso ha visto in questi 10 anni le esibizioni di artisti del calibro di Armin Van Buuren (2005, 2006, 2008), David Guetta (2006, 2008), Swedish House Mafia, Afrojack, e nelle ultime edizioni anche Avicii, Skrillex, Steve Aoki, Carl Cox, The Bloody Beetroots, Pendulum e FatboySlim.

Hardwell sul palco principale dell'edizione 2012 di Tmorrowland - Photo by DJ Pics HD

Un'istantanea dei partecipanti all'edizione 2013 di Tomorrowland - Photo by DJ Pics HD

Peculiarità di Tomorrowland, che ha in buona parte garantito l'affetto e la fedeltà dei suoi appassionati negli anni, è la presenza di aftermovies particolarmente curati, lunghi e accattivanti. Un aftermovie è un video realizzato montando insieme le riprese dei momenti migliori del festival e reso disponibile dopo il suo termine (da after, "dopo" e movie, "filmato"). Solitamente questi video durano da pochi a una decina di minuti, Tomorrowland li propone ogni anno della durata di ben 30 minuti, per la gioia e l’emozione di tutti i partecipanti e degli appassionati che possono ritrovarsi e rivivere quei momenti, o semplicemente sognare ad occhi aperti una futura partecipazione.       

Nel caso aveste ancora qualche dubbio sull’imponenza di Tomorrowland e dell’affetto provato da fans e appassionati di tutto il mondo, poniamo l’accento su un piccolo dettaglio, come si può leggere su Wikifestivals nella sezione trivia: nel 2012 il festival ha fatto sold out dei biglietti in un’ora. Nel 2013? In un minuto.

Andrea Grasso
Il lato eventistico
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Fonti
L'articolo è stato scritto interamente da me, Andrea Grasso, in base alle mie esperienze personali, al materiale recepito durante la partecipazione al festival e alle esperienze raccolte da conoscenti e/o amici. Le immagini presenti nell'articolo sono state ricavate dalle fonti indicate nelle relative didascalie. 

Per i dati tecnici e le ulteriori informazioni ancora non definite, sono state utilizzate, in aggiunta, le seguenti fonti 
> Sito ufficiale Tomorrowland
> Articolo sul Tomorrowland del blog Unprotectedsets

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